周星驰主演兼导演的影片《功夫》未曾出炉便已被媒体炒得炙手可热，杀青上映后，更是好评如潮，票房叫座，并一举获得多项奖项提名。

    《功夫》是周星驰演艺事业转型兼风格形象转型之作，且不论这些所谓的“好评”与“票房”有多少水分（现在的市场炒作已成为竞争一大手段，财大气粗、大名鼎鼎如周星驰者自然不会笨得不懂得利用自己的声名效应），我们现只就其影片质量、内涵思想与他以往的影片来作讨论，看看他究竟是否如业界人士所说的做到了超越。

    周星驰一贯以幽默搞笑的风格出现在荧幕上，他的无厘头自成一派，可谓在娱乐界中空前绝后。看他的影片，总是能让人前俯后仰，忍俊不禁，他的招牌动作、笑声与表情也深入人心，让人挥之不去，回味无穷。盖他的幽默是真正的幽默，嬉笑怒骂皆入木三分，不像其他一些所谓的笑星那么矫糅造作，令人反胃，即便他们在台上笑得大汗淋漓，观众依然呆若木鸡，硬是不买他们的账。

    而周星驰就是有能让人发笑的天赋，他的一个表情、一个动作、一句台词，甚至一声怪笑都能让人喷饭。《赌圣》、《算死草》、《唐伯虎点秋香》、《逃学威龙》、《新精武门》……这些都是周星驰红极一时的作品，其鼎盛时期风头一度盖过了影帝周润发。

    我记忆最深的却是《九品芝麻官》里那巧舌如簧、出口成“脏”、有三寸不烂之舌的包文图，一张嘴大战几大恶霸官僚的场面堪称经典，在周星驰妙语连珠的唇舌攻击下，这些强势大腕也招架不住，汗出如浆，不得不解甲投降，一一败北。本来这是一个悲剧，女主角张敏是个被蹂躏被贱踏含冤莫白哀告无门的寡妇，她的遭遇催人泪下，然而周星驰一番插科打诨，使悲剧平添喜剧、闹剧意味，形成了强烈的对比讽刺效果，使悲剧进一步升华，也使笑剧多了分深刻，令人喷饭之余又感慨万千。

    周星驰的搞笑片成功除了其自成一派的搞笑风格外，与在喜剧中融入悲剧元素分不开，将人性丑陋面、社会丑陋面以一种夸张的表现手法放大，以幽默的言行反讽人性抨击社会。《鹿鼎记》便是其中表现得最为淋漓尽致的一部。周星驰天生似乎就是演韦小宝的料，两人的剧中形象惊人的相似，虽然梁朝伟、张卫健、陈小春等都曾饰演过韦小宝，但周星驰无疑是饰演得最为成功的一个。梁朝伟不够洒泼，张卫健不够灵巧，陈小春不够幽默，而周星驰一言一行、一颦一笑活脱脱就是那个无赖泼皮加三级的韦小宝。难怪有人说，演员最大的幸福是找到了一个适合自己的角色。周星驰恰恰幸运地找到了，于是金庸成就了韦小宝，韦小宝成就了周星驰。

    从这个角度来看，周星驰是个搞笑天才，他的魅力恰恰也正体现在他的幽默怪诞甚至变态上，一旦失去了这种内涵，其外在形态也就轰然瓦解，他的魅力自然而然地大为逊色！就像一位剑客，当到达一定境界时，他的生命与剑已融为一体，剑在人在，剑亡人亡！但或许是周星驰想寻求自我突破，不想永远束缚在原来的框框里被定型，于是便有了《功夫》。

    在说《功夫》之前，要先提一下的是《大话西游》，《大话西游》严格来说已经不是搞笑片了，在这部片里周星驰形象已有了转变的雏形。《大话西游》因为颠覆了古典名著《西游记》曾受部份卫道之士强烈抨击，褒贬不一。以我观之，且撇开它是否令传统文化蒙羞一论，就其作为一部娱乐性的影片来看，我认为它是成功的。它的时空交错的情节铺排，在跳跃与落差中引人入胜，而两段悲伤美丽的爱情更是神来之笔画龙点睛，烘托了神话内在的悲剧意味与残酷美。而周星驰的演技更是如火纯青。从搞笑至尊宝到最后化身为严肃神威的齐天大圣，从一个无赖粗俗的山大王到仙风道骨决绝尘缘的圣僧，周星驰把握地极其到位。尤其是最后与牛魔王这战惊天地泣鬼神，当孙悟空与紫霞绝决之际，当俗世的情缘将断未断的一瞬间，当头上的紧箍圈收紧，他只能哀伤地看着爱人离去的那一刹，观众无不为之唏嘘。

    再来看《功夫》，从头看到尾，除了一些夸张恐怖、乱七八糟的打斗场面外，什么也没有，人物形象单薄，内容苍白失血，既没有功夫片的精神内涵，也没有悲喜剧交替的人生，那些高科技制作出来的夸张武打镜头，的确能震憾人的视听，起到一定的愉悦效果，但内容苍白、情节空洞、没血没肉、乱糟糟兼糟糟乱的影片，只能让人看得眼花缭乱之外，一无所获，看后精神更是倍觉空虚。

    有人解释说，周星驰《功夫》一片是为打入好莱坞市场而作，所以走了西部武打片风格之路。中西双方口味是存在差异，一般而言，东方人喜欢唯美、潇洒的武打镜头，崇尚剑客、侠士类英雄人物，而西方人喜欢暴力、惊险的打斗风格，崇尚勇士、骑士类阳刚男子。那么《功夫》真的吸取了西部武打片的精髓了吗？暴力惊险的镜头倒是层出不穷，可是从中怎么找也找不出一个勇士、骑士类英雄人物，看来看去只是一群有暴力倾向的变态狂在莫明其妙地打来打去。唉！我真要质疑了，如果没有媒体炒作，如果没有周星驰这样的大牌担纲主演，这样的影片还会这般红火吗？我不知道大家是怎么认为的，反正我个人觉得周星驰的《功夫》不是在超越而是在开倒车！